【映画】「アーティスト」声なき白黒映画、デジタル全盛時代にモノ申す！ - 研究員レポート
米アカデミー賞をはじめ、フランス産の白黒サイレント映画が世界の映画賞を席巻している。CGや3Dといったデジタル全盛の映画界において、異例の快進撃が意味することとは？
『アーティスト』が見せた映画のさらなる可能性
昨年5月のカンヌ国際映画祭に出品されて一躍注目を浴び、先のアカデミー賞では作品賞をはじめ主要5部門に輝くなど、ほぼ1年がかりで映画界のトップに上り詰めた感がある話題のフランス映画『アーティスト』。なにが話題になっているかと言うと、CGや3Dが大躍進を遂げたデジタル全盛の現代に作られたとは信じられない、白黒のサイレント映画だからである。
これまで映画というメディアは、足し算の原則で発展を遂げてきた。映画が誕生した19世紀末には色も音もストーリーすらなかったものが、劇映画という形式を手に入れ、やがてトーキーになり、カラー化され、スクリーンが大型化し、いままた3D化の波が押し寄せている。しかし『アーティスト』は、そんな映画史そのものに逆行するかのように、はるか昔に滅びたサイレント映画の手法を復活させたのだ。
いや、「滅びた」は言い過ぎた。'76年には『メル?ブルックスのサイレント?ムービー』があり、フィンランドのアキ?カウリスマキ監督も'99年に『白い花びら』を撮っている。しかし前者はサイレント映画自体をネタにしたパロディであり、後者はアンチコマーシャリズムの極北とも言うべき実験的な小品だった。つまり『アーティスト』こそが、映画がトーキーに移行して以降初めて、メジャーなフィールドで勝負をかけた本格的なサイレント映画であると言っても差し支えなかろう。
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『アーティスト』の舞台は、サイレントからトーキーへと移り変わる'30年前後のハリウッド。サイレント映画が消えていった変革期を敢えてサイレントで描く︱︱という構成は、趣向として面白いというだけでなく、フィルムからデジタルへと移行する現代の映画界まで想起させて興味深い。また監督のミシェル?アザナヴィシウスが300本を超えるサイレント映画を研究したというだけあって、古き良き名作たちへのオマージュが随所に盛り込まれており、ピュアな〝映画愛?に満ちていることもさまざまな映画賞を席巻した要因のひとつだろう。
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しかし一番重要なのは、本作がただ懐古趣味ゆえに支持されたのではないということ。シンプルを極めたサイレントという表現が現代の監督によってアップデートされ、サービス過剰な昨今の映画に慣らされた観客に、非常に新鮮な体験として機能したのである。…
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